Critics and reviews Q. When I look to your paintings, seems
to me that they are telling some story, that I cannot understand.
A. I deny a literary subject in paintings. The subject itself is
value-less. It’s only the trigger and the stimulation for the artist to
create completely different objects. The real subject of the painter is
not the literary tales represented in his paintings, but his own seal,
his style, the touch of his personality. …………
Q. Your previous paintings were gloomy and contained definite subjects
and characters, and now your paintings are giving me a feeling very
sensual, multicolored of “growing”, almost tropical, like in a green
jungle, an organic thicket ….
A. The sensuality that I try to reach today in my paintings is not the
result of an intellectual command. I think that it’s a growing coming
without any effort from inside, almost by itself. But also there is here
a technique, I mean some willing to organize and order this chaos of
colorful growing. In the past I painted static situations; now I try to
suggest, I don’t paint a real subject, I paint a hint to different
things, my paintings now are like from behind a window, cut
in pieces. …………
(
“Sensual Growing”, fragments from a talking with the writer Ehud Ben
Ezer, September 3, 1972 ) In these days is exposed in
the “New Gallery” an exhibition of Moti Penn’s works. Born in
Petah-Tiqva (Israel) in l938, he gained in 1963 the silver medal in an
international competition in Roma, between 10,000 young painters from
the entire world.
…Today Moti Penn says: “I am looking for the internal, real portrait of
the objects. For instance, a man is not only his outer image, a man is
also his own entrails and tissues, all his internal life, where
sometimes a wild and uncontrollable growing occurs.” …………
(“Wild
Growing”, from “Yediot Acharonot”, August 30, 1972, by Ruth Hefer) …. In this show he
abandoned the realistic approach and passed to a surrealistic abstract
style, where connections to the living, biomorphic world, are just
suggested, giving a great importance to composition and colorfulness -
……….. The change is convincing. ........
The shapes’ compositions are interesting and well planned, the intensity
of the colors is not boring, and in general the colorfulness fits the
spirit of the style …………
(Moti
Penn in the “New Gallery”, from “Yediot Acharonot”, September 22 1972,
by Reuven Berman)
ביקורות וראיונות ש. כשאני
מתבונן בתמונות שלך, נדמה לי שהן מספרות סיפור אבל אני לא מבין אותו.
ת. אני לא מצודד בנושא ספרותי בציור. צייר אינו סופר. הנושא בציור כשלעצמו
הוא חסר ערך. הוא רק גורם המדרבן ומגרה את האמן ליצור דברים אחרים לגמרי.
הנושא האמיתי של הצייר אינו ספרותי אלה החותם האישי שלו, סגנונו, טביעת
האישיות שלו.
ש. התמונות הקודמות שלך היו קודרות והופיעו בהם נושאים מוגדרים ודמויות,
ואילו עתה מעוררים בי ציוריך הרגשה של צמיחה צבעונית וחושנית מאוד, הייתי
משתמש במילה טרופית. כמו ג'ונגל של צמיחה ירוקה או התפרעות באדום ובכחול,
או אולי רקמות פנימיות שצומחות פרא, סבך אורגני, ססגוני. ת. החושניות שאני מנסה לבטא בציורי כיום אינה נובעת מתוך שליטה
שכלתנית. נדמה לי שזאת צמיחה הבאה מתוכי מבלי שאנסה במיוחד לעורר אותה. ועם
כל זאת אני מוצא כאן "טכניקה", כלומר נטייה לארגון והשלטת
סדר דווקא בתוך התוהו ובהו של הצמיחה הצבעונית. בציורי הקודמים נהגתי להקפיא דמויות. ציירתי מצבים סטטיים. עכשיו
אני מרמז שאני מצייר לא את הנושא העיקרי, אלה –
מה שאני מצייר הוא כמו שער לקראת הדברים האחרים, אשר הם עצמם לא מצויירים
כלל בתמונה. כל התמונות שלי עכשיו נראות כמו מבעד לחלון. חתוכות. קטע ממשהו
אין סופי.
[אהוד בן עזר- "צמיחה חושנית", קטעים משיחה עם מוטי פן,
3/9/1972]
…….בימים
אילה מוצגות ב"גלריה חדשה" עבודותיו של מוטי פן ,יליד פתח- תקווה שזכה בשנת
1963 במדליית כסף בתחרות בינלאומית ברומא, בה השתתפו כעשרת אלפים ציירים
צעירים מארצות שונות.
…….כיום מודה
פן, אני מחפש את הדיוקן הפנימי והאמיתי של העצמים. קח את האדם , הוא אינו
רק מראהו החיצוני, הוא קיים על קרביו ורקמותיו, כל מה שבתוכו. שם לעיתים
מתרחשת צמיחה תזזית ופרועה.
[רות חפר, "צמיחה פרועה", ידיעות אחרונות,30/8/1972]
………..בתערוכה
זאת הזניח מוטי פן את התיאור הריאליסטי ועבר לסגנון סוריאליסטי מופשט, בו
רק נרמזים קשרים אל עולם החי הביומורפי, תוך הענקת חשיבות גדולה לערכים של
צורה וצבע, השינוי הוא בהחלט לטובה. …….הקומפוזיציות
הצורניות מחושבות ובעלות עניין. חריפותם של הצבעים אינה ממושמעת, אך בסך
הכל הצבעוניות תואמת את רוח הסיגנון.
(ראובן
ברמן, "ידיעות אחרונות", 22/9/1972)